Глембаеви | Представление | Народен театър „Иван Вазов“
27 януари, вторник 19:00 Голяма сцена Премиера

Глембаеви

субтитри
на английски език на 6 и 14 декември
Времетраене
03 ч. 00 м. (с антракт)
Жанр
Драма
Възрастово ограничение
Не се препоръчва за лица под 14 г.

Постановъчен екип:

Сценична версия и режисура
Ивица Булян
Костюмограф
Ана Савич Гецан

Глембаеви 

от Мирослав Кърлежа

 

Режисьор и сценична версия:

Ивица Булян

Превод:

Русанка Ляпова, Сийка Рачева

Сценограф:

Александър Денич

Костюмограф:

Ана Савич Гецан 

Композитор:

Митя Върховник Смекар 

Светлинен дизайн:

Миха Хорват

Видео дизайн:

Метка Голец

С участието на:

Деян Донков, Теодора Духовникова, Ана Пападопулу, Пламен Димов, Дарин Ангелов, Веселин Мезеклиев, Александър Кънев, Константин Станчев, Александър Тонев, Александър Карасански 

 

„Пиесата „Господа Глембаеви“ (1929 г.) на Мирослав Кърлежа – най-значимият хърватски автор и един от най-влиятелните европейски модернисти на 20. век – по неповторим начин съчетава психологическата драма със социалната критика и словесния барок. Действието се развива в една и съща нощ между един и пет часа сутринта в дома на банкера Игнят Глембай, когато семейството се събира, за да отбележи юбилея на акционерно дружество „Глембай“. В традицията на Ибсен, Стриндберг и Чехов, Кърлежа разнищва буржоазното семейство не просто като конфигурация от междуличностни конфликти, но и като историческа и икономическа същност, превръщайки го в сцена, на която отношенията между капитализма, патриархата и моралния упадък биват обиграни.

Глембаеви са банкери и търговци, чието богатство лежи върху злоупотреби, измами и смърт, въплъщавайки това, което Валтер Бенямин описва като „катастрофичен континуум на историята“. Глембаеви далеч не е просто едно хърватско семейство в Загреб в началото на 20. век, а алегория на европейския буржоазен декаданс, напомняне за откритието на Теодор Адорно, че културата и варварството са неразривно сплетени, че изтънчеността и бруталността израстват от един и същ корен.  

В съвременния свят, движен от финансови спекулации, системно неравенство и ерозия на ценностите, описаното от Кърлежа говори с пророческа яснота и пиесата не спира да въздейства на публиката със своята актуалност. Артистът и бунтар Леоне, който като един блуден син се завръща в бащиния си дом за юбилея, е трагичната съвест на семейството, която разкрива престъпленията, скрити под повърхността на неговото достолепие. Кулминацията на неговата конфронтация с баща му Игнят и младата му мащеха баронеса Кастели, води до отприщването на вулкан от истини, които разрушават крехката семейна фасада и осъществяват това, което съвременните критици биха описали като невъзможно помирение между етиката и печалбата. 

Естетическата сила на пиесата идва от езика ѝ, в който философските размисли постоянно се сблъскват с гротескните преувеличения, а лиричната меланхолия – с цветущите ругатни, създавайки текст, който е едновременно интимен и монументален. В света на семейство Глембаеви театърът се превръща в пространство на историческа памет и социална критика; в огледало, насочено към нас, което с безпощадна точност отразява образа на собствената ни епоха с нейните кризи.

Всяко поставяне на този текст се превръща не просто в театрално събитие, а в колективен ритуал, чрез който обществото открива раните и илюзиите си. В страните от бивша Югославия, пиесата има култов статут на канонично произведение, определило поколения актьори и режисьори, създали иконични образи на Леоне, баронеса Кастели, Беатриче и Игнят Глембай.“

Ивица Булян, режисьор 

 

Пиесата „Господа Глембаеви“ е поставена за пръв път в България на Голяма сцена в Народния театър през 1947 г., а в главните ролите се превъплъщава плеяда от най-легендарните актьори през периода: Георги Стаматов, Петя Герганова, Ружа Делчева, Константин Кисимов, Андрей Чапразов, Иван Димов, Никола Икономов и Борис Михайлов. Режисьор е известният сръбски театрал Раша Плаович. 

Близо осемдесет години по-късно, един от най-известните съвременни хърватски режисьори – Ивица Булян – поставя отново неостаряващия текст на Кърлежа на българска сцена. Булян определя себе си като „един от най-страстните последователи на творчеството на Кърлежа“. Воден от „безспирния си стремеж да сподели със съвременния свят неизчерпаемата енергия, визия и ярост на творчеството на Кърлежа“, той създава постановки по неговите пиеси в редица държави по света – Хърватия, Словения, Норвегия, Литва, Черна гора, Кот д'Ивоар. 

 

Ивица Булян (р. 29 март 1965 г.) е хърватски театрален режисьор, драматург, критик и преподавател със световно признание. Завършва френски език и сравнително литературознание в Загребския университет и посещава Експерименталната театрална академия в Париж (Académie Expérimentale des Théâtres – Paris). Работи като театрален режисьор от 1995 г., когато дебютира с Le nom sur le bout de la langue („Името на върха на езика“) от Паскал Киняр в Любляна, Словения. Поставя текстове на Уилям Шекспир, Жан Расин, Сенека, Бернар-Мари Колтес, Марина Цветаева, Пиер Паоло Пазолини, Хайнер Мюлер, Жан Жьоне, Роберт Валзер, Елфриде Йелинек, Ерве Гибер, Петер Хандке, Едуард Луис, Едуард Олби, Тони Кушнер, Юджийн О'Нийл и Матиас Андершон, както и адаптации на романи от Данило Киш, Фьодор Достоевски, Роберто Боланьо, Йенс Бьорнебу, Харуки Мураками и Карл Уве Кнаусгор. 

В периода от 1998 г. до 2001 г. е директор на драматичното направление на  Хърватския национален театър в Сплит, а от 2014 г. до 2022 г. – на Хърватския национален театър в Загреб. Съосновател е на Mini teater в Любляна и на Световния театрален фестивал в Загреб. Преподава в националните театрални академии в Рен и Сент-Етиен във Франция.

През 2018 г. „Ню Йорк Таймс“ нарича представлението му „Балконът“, поставено в Мюнхен, „най-добрата европейска продукция“. Булян е удостоен и със званието Рицар на Ордена на изкуствата и литературата на Република Франция и е носител на множество награди, включително с най-високото отличие за художествени постижения в Словения – наградата на фондация „Прешерн“. 

 

Мирослав Кърлежа (7 юли 1893 г. – 29 декември 1981 г.) е считан за най-важният хърватски автор на 20. век. Той оставя богато наследство от забележителни текстове в различни жанрове – поезия, драматургия, кратки разкази, новели и интимен дневник – събраните му съчинения обхващат между 50 и 80 тома. Автор е и на множество есета, посветени на проблемите на изкуството, историята, политиката, философията и военната стратегия. Стилът му на писане съчетава поетичност със сарказъм, а важна тема за цялостно му творчеството му е лицемерието и конформизма на висшето общество в Австро-Унгария и Кралство Сърбия. 

Интересът му към театъра датира от ранната му младост и го съпътства през целия му живот. Първите му пиеси „Кралево“, „Христофор Колумб“, „Микеланджело“ (писани 1918 – 1919 г.) са силно повлияни от експресионизма и символизма. В тях Кърлежа се опитва да съчетае театралния експеримент (със звука, осветлението, движението на сцената) с прокламирането на леви радикални идеи, както и да съвмести героично-романтичното представяне на историческите персонажи с гротесково-карнавални масови сцени. Приема се, че „Кралево“ е първата експресионистична драма в Европа. 

Във втория етап от своето творчество, т.нар. „военен цикъл“, Кърлежа запазва част от експресионистичните си похвати, но ги подчинява на по-реалистично изобразяване на социалните и националните сътресения, свързани с края на Австро-Унгарската империя и възникването на новите национални държави („Галиция“ – 1922 г., „Голгота“ – 1922 г., „Вучяк“ – 1923 г.). В следващите си три пиеси „В агония“, „Господа Глембаеви“ и „Леда“, създадени в периода 1928 – 1932 г. и формиращи прочутия „Глембаевския цикъл“, Кърлежа се отказва от присъщото си театрално новаторство и се обръща към един по-ранен драматургичен модел. Творбите представляват мощно постижение на психологическия натурализъм и проследяват разпадането на един измислен загребски аристократичен род, както и на явилото се като негово продължение буржоазно семейство, на фона на силна, на моменти дори декларативна, социална критика.

 

Асистент на режисьора:

Мария Страшилова 

Драматург на постановката:

Павлина Дублекова

Асистент-режисьори:

Елена Костова, Олга Недялкова 

Художник на плаката:

Николай Димитров NAD

Художник на програмата:

Янина Петрова 

Фотограф: 

Петко Мавродиев

 

ИНТЕРВЮТА И ОТЗИВИ

Три безмилостни часа в Народния театър с почти античната трагедия на банкери, замогнали се с измама – Димитър Стайков, 24 часа, 17.12.2025 г.

„Глембаеви“ в Народния театър – банкерска фамилия, зад чийто лъскав живот се крият мръсни тайни и фатални отношения – ФАКТИ, 17.12.2025 г.

Когато богатите плачат... – Площад Славейков, 12.12.2025 г.

„Глембаеви“ – новата премиера на Народен театър „Иван Вазов“ – The Epoch Times, 10.12.2025 г.

„Глембаеви“ – варосани гробници, присъстващи във всяко време – ArtPortal News, 09.12.2025 г.

Страст. Пари. Секс. Мафия. Големият Ивица Булян и ''Глембаеви'' на сцената на Народния театър – OFF News, 09.12.2025 г.

„Глембаеви“ в Народния театър: История за една фамилия, много тайни и морал на ръба – bTV, 05.12.2025 г.

Премиера на “Глембаеви” на Ивица Булян в Народния театър – BNT, 05.12.2025 г.

 

Премиера: 6 и 14 декември 2025 г.  

Този уеб сайт използва cookies („бисквитки“), необходими за функционирането му. С използването на сайта Вие се съгласявате с употребата на „бисквитки“.